手工艺术学院

2024招生宣传手册重磅发布

手工艺术学院源于国立艺术院图案系，1960年夏，在邓白教授的倡议和组织下“工艺美术系”正式成立，下设陶瓷美术、商业美术、染织美术。在恢复龙泉青瓷、德化莹白瓷、南宋官窑、当代陶瓷艺术创作研究等方面成果显著。2003年创建陶瓷艺术系，2007年学校系科调整，在该系的基础上先后增加了玻璃和首饰专业，更名为陶瓷与工艺美术系。手工艺术学院于2015年学校学科调整时正式成立。2022年12月，经院系调整，目前有陶瓷艺术系、工艺美术系、设计艺术学系、文物保护与修复系四个系，覆盖设计学、美术学2个A+学科，拥有陶瓷艺术设计专业、工艺美术专业、艺术设计学专业、文物保护与修复专业4个国家级一流本科专业建设点。

手工艺术学院以工作坊教学改革为抓手，深耕专业特色和品质的锻造。拥有文化和旅游部重点实验室;传统热成型手工技艺与数字化设计实验室，学院《基于专业链状工作坊的工艺美术创新创意人才培养的探索与实践》教育教学研究荣获高等教育国家级教学成果奖一等奖。学院致力于打造国家示范专业，振兴民族传统工艺，引领我国手工艺的创造性转化和创新性拓造，构筑国际手工艺术教育高地。 

手工艺术学院在职专任教师57人，其中教授16人，副教授26人。国家 “万人计划”教学名师1人，浙江省特级专家1人，全国文化名家四个一批人才、宣传思想文化青年英才1人，浙江省高层次人才特殊支持计划1人，浙江省高校中青年学科带头人培养对象2人，浙江省高校领军人才培养计划2人，中国美术学院青年哲匠奖1人。

G20杭州峰会“雨过天青”青瓷特展

“传统热成型手工技艺与数字化设计文化和旅游部重点实验室”揭牌仪式

2022年度国家社科基金冷门绝学研究专项学术团队项目“中华传统手工艺术语整理、诠释与图释研究”启动仪式

陶瓷艺术设计专业基于中国美术学院建设世界一流美术院校的办学目标，以“中国特色、世界一流”为目标，以立德树人为根本，秉承“活化传统工艺，聚焦东方美学，立足时代生活”的教学理念。通过专业链状工作坊育人模式，从“术业专攻”转向“博专兼顾”的教育理念。培养古今通、艺理通、品学通、中外通的陶瓷艺术设计复合型“四通”人才。培养适应新时代社会经济发展需求，兼具国际视野和弘扬中国文化的卓越创作和设计人才。 

依托学院深厚的历史与人文底蕴，致力于具有实验精神和中国文化特色的当代陶瓷艺术设计专业学科教育体系的建设，立足现在、展望未来，传承文脉、创新理论，构建陶瓷艺术设计高等教育的中国样本。 

杭州国际当代陶艺双年展

亚洲当代陶艺交流展

陶瓷日用器皿

《日用器皿》是陶瓷专业核心课程，也是国家级一流课程。开展课程思政教学以来，长期面向本科三年级开设，最早源于1960年邓白创建陶瓷美术专业时的陶器设计课程，曾任课教师有邓白、高建新、李松柴、陈淞贤、刘建国、刘正等。1981年基于课程的“恢复南宋官窑青瓷（器皿）研究”获文化部科技成果奖；1999年开设器皿国际工作坊教学；2010年“手工陶瓷器皿设计”获省级精品课程；2014年“手工陶瓷器物课程群的建构与实践”获省级教学成果二等奖。

以“中国特色、一流样本”为目标，坚持“三美育人”理念，以“知行合一”为准则，以材料工艺建构设计思想为根本，以成型方式推演陶瓷器皿创作为路径。强调理论与实践并重，在专业链状工作坊教学方法指导下，从基础理论、材料认知、工艺技能、造型规律、创意思维等方面，让学生获得器皿设计上手的经验感知，具备造型、设计、材料、成型、烧制的系统知识，并拥有对造型规律和设计过程的调合能力。

陶塑

《陶塑》课程群是陶瓷艺术专业核心课程，其教学可以追溯到20世纪50年代。在我国陶瓷艺术高等教育中，率先提出现代陶艺的价值观念和思维方式，是现代陶艺高等教育的一个重要的组成部分，是课程教学改革中的典范。在新形式下，对原有教学大纲进行修改，教学上积极地进行尝试和探索。着手陶塑课程群的建构和实践，形成了以泥塑、陶塑I、陶塑II、陶塑III的课程群，即从基础训练到创作的课程体系，以培养学生掌握陶塑的基本创作方法与实践，最根本的是对中国手工艺术与传统手工陶瓷的认识与研究，陶塑课程群教学和研究体系逐渐完善。

工艺美术专业2016年获评省级优势专业，2018年获国家教学成果一等奖，2019年获评省级一流专业，2020年获批国家一流专业。工艺美术专业学科也是浙江省重点学科和人文社科重点研究基地，其工作坊实验教学特色鲜明，成果显著，学生作品在全国美展中获奖成绩位列前茅。该专业下设"玻璃""首饰""漆艺"三个专业方向，以"民族特色、世界一流"为目标，以立德树人为根本，立足中国传统工艺的活化，聚焦上手劳作，围绕专业"链状工作坊"的教学模式，培养具有独立观点与人文思想的工艺美术创新性拔尖人才。

 专业方向设置：

1、玻璃艺术设计

2、首饰艺术设计

3、漆艺术设计

杭州国际当代玻璃艺术展

杭州当代国际首饰与金属艺术三年展

杭州国际当代漆木艺术展

1.玻璃艺术设计方向

玻璃艺术设计专业以工艺文化的传承与创新为使命，观念性、艺术性和实践性并重，掌握玻璃材料的铸造、吹制、灯工等各种成型工艺技术，深挖材料与造型、观念表达的各种潜能，培养具有工艺理论素养、工艺上手和设计创作的复合型专业人才。

玻璃铸造

《玻璃铸造》课程模块设置了三个阶段的教学实践，玻璃铸造Ⅰ主要学习“热弯工艺”和“热熔成型工艺”的基础，通过对玻璃窑铸工艺的了解和认识，使学生们进行玻璃热弯和热熔的烧制实验，掌握窑制温度的变化对玻璃造型的影响。玻璃铸造Ⅱ运用掌握铸造工艺中的艺术效果、色彩的搭配与加热后的效果，以及铸造工艺在烧制、熔化、冷却、退火的过程中原料、温度等的细微变化的控制能力，从而强化对玻璃多空间造型能力。玻璃铸造Ⅲ在巩固和综合玻璃成型的多种工艺、多种材料基础上，转向玻璃艺术创作，凝炼时代性、民族性的创作主题，实践能力的提升，三大板块形成进阶性关系。

玻璃吹制

《玻璃吹制》课程模块设置为两阶段的工艺实践课程，主体分为专业基础教学与专业创作教学。专业基础教学主要教授玻璃吹制工艺的基础技法，包括成型原理、工具使用、专项练习等。专业创作教学主要培养学生的创作思维能力与艺术语言表达能力，拓展应用型器物的设计模式，运用玻璃材料与吹制技术进行相对自由化的艺术表达。

玻璃灯工工艺

《玻璃灯工工艺》属于玻璃艺术专业基础课程，该课程主要教授玻璃灯工表现的多种工艺手段与工艺模块。课程通过教授玻璃灯工工艺理论知识，让学生生动地了解到玻璃灯工工艺的本质、艺术特性、工艺技术等系统性专业知识，通过上手劳作来感受玻璃材料的属性特征。学生能运用玻璃灯工的不同技法实现自我的创意作品，同时能利用灯工工艺来拓展综合形式的艺术创作。

2.首饰艺术方向

首饰专业方向毕业设计教学秉承"设计与人文，传承与超越"的学术理念，定位"艺术首饰与新观念""艺术首饰与新技法""金属艺术与新设计",体现学科专业特色和学术传统，引领学科未来的发展，符合社会和学院的发展需求。

金属工艺IV——金属折叠

重点关注首饰工艺与造型语言研究。该课程是首饰专业大三阶段的最后一段课程，学时共140课时，学分7分。其主要内容在于学习金属工艺与造型语言的应用，探索如何将纸艺术中的“折叠”工艺移植到金属材料之中。具体而言，便是要求大三学生从古代四大发明造纸术为切入点开展研究，阅读折纸历史，学习折叠技法的传承与创新，分析并探究地域变迁的缘由，以及其所承载的民族精神与创造、传承、拓新之间的关系。让学生在了解传统折纸的基础上，结合一、二年级纸材料和金属材料的使用经验，综合对艺术及生活的实际体验，思考并探索如何将纸艺术“折”和“叠”的技巧与审美思维应用到金属创作之中。课程内容分为知纸、思纸、折“纸”、叠“纸”、炼“纸”五部曲。同时课程强调培养学生的四个意识，即“迁移”意识、工匠意识、见微知著意识和历史意识。

3.漆艺术设计方向

漆艺专业方向毕业设计教学围绕着"传统"与"当代"、"思考"与"劳作"、"物质"与"精神"等层面的关系，以"漆材料的当代艺术生态"作为核心教学研究方向。通过对"漆与古代修复""漆与当代设计""漆与当代艺术创作""漆与古代修复"等主题剖析传统漆造物，了解本土世代造物脉络，通过研究学习达到"古为今用"，探究传统材料与工艺在当代艺术创作中的自由表现，弘扬传统漆工艺，培养制作具有时代审美性的漆艺术作品。

漆艺应用设计

本课程让学生了解漆工艺的艺术价值、设计价值。掌握与漆语言相适应的设计思维和设计方法，并通过漆材料与新设计理念的应用实践，创作出兼具实用与时尚的漆艺作品，增强学生对中国当代漆艺术设计应用的认识能力和创作能力。课程要求本科三年级学生以传统器物研究为基础，以当代人的生活方式为导向，以“人”与“物”的交流、器物的艺术性与功能性的关系为介入点，找寻漆艺当代设计应用的有效途径。在教学过程中引导学生将材料自身语言与器物的主题叙事结合起来，强化传统漆工艺与当代设计观念的结合，强调具有主题叙事的器物设计。通过实物的制作，挖掘材料的特性，使学生了解漆艺在当代生活中应用的广泛可能性，并根据不同的功能形态，设计和制作具有实用价值、符合人机特征且具有高度艺术审美和材质审美的当代漆艺生活用品。

中国美术学院艺术设计学专业所在设计艺术学系，成立于2005年，2006 年开始招收本科生。经过多年的发展，设计艺术学系已成为当前国内设计学理论研究具有代表性的教学与研究单位。艺术设计学专业建基于中国美术学院建设一流研究教学型大学的办学定位，以建立“视觉艺术东方学”体系下艺术设计学研究的发展与建设，强化学生对中华民族   文化的自觉意识，建立“新设计史论”学科体系的发展路径。从史以物凭、论从史出、理论与实践相结合的理念出发，通过对研究信息的组织、深化创新研究的表达与实践方法的设计，探究人与物、设计与生活的深层次联系，以培养掌握研究技术、具有研究潜能的实用人才，以实现建设中国特色社会主义新时代人才培养的目标。

世界设计史

本课程忠于设计史实原貌，注重全面掌握艺术设计发展基本情况及发展规律的基础上，以“借古通今”来构建设计史论新知识体系。旨在让学生突破传统设计史的认识习惯，以世界整体观去重新认知设计，从设计的角度出发，认真审视每个时代与人民生活密切相关的各类实用产品，从功能设计、造型设计、装饰设计、色彩设计以及材料和制作工艺上进行研究，注重人在艺术设计中的作用以及设计思想、审美观念与社会思潮的相互关系，解析艺术设计内在的演变规律。

文化遗产保护与活化

本课程注重学生知识学习的延续性和层次性，通过文化遗产理论、文化遗产调研、文化遗产保护与活化设计、文化遗产保护的数字化展示与传播等知识模块的学习，让学生们突破了文化遗产保护停留在理论学习层面的局限，在文化遗产普遍和专题性调研的基础上，将现代设计管理的理念和知识将文化遗产进行现代活化，并以新型的计算机技术应用于文化遗产的保护，探索出既促进学科建设，亦有益于培养学生综合能力的高校文化遗产保护新型教学方式。

设计管理

本课程立足于设计管理学科基本知识点的教授，让学生具备设计产业管理的专门知识，掌握国内外设计产业的发展及其新趋势，认识设计活动的运作规则，熟悉设计产业运营规律，了解国内外文化创意市场的现状及发展趋势。并引导学生形成对于设计和设计管理的原则性关系问题的理解，培养学生重新组合、运用、再现、市场化、效益化创意与相关创意资源的手段和思维，对艺术设计市场的管理与实践展开具体而实际的研究。

文物保护与修复专业作为“国家一流”专业建设点，依托中国美院深厚的人文底蕴与多学科办学优势，在全国美术院校中率先开启本、硕、博多层次的教学。本专业发挥美院品鉴与创作、创新的优势，克服理工科学识背景不足，探索文物保护与创新活化的增长点，将传承修复技艺升华为科学保护学问研究。文物保护与修复专业以文化、艺术为学科基础，以文物保护、品鉴、修复为专业核心，以理论与实践、人文与科技、传承与活化、品鉴与保护相融合建构学科体系；以艺术经验、传藏信息、保藏技术为教学内容，采用材料研究、造型研究、学理研究三面深入的教学方法，注重艺术和技术、科学与技艺、传统艺术与当代学术的结合，践行“以技入道”的学术理念。

文物保护与修复专业建设研讨会 

书画鉴赏与修复

本课程以培养传统书画的鉴藏人才为主要方向，侧重于对传统书画审美精神与实践能力的把握，以鉴赏与鉴定、收藏与管理、保护与修复为研究内容，以研究、传承、活化、弘扬优秀传统文化为宗旨，在艺术鉴赏与管理及艺术鉴定与收藏领域，为社会提供具有中国审美意趣的当代社会美育新范式、以“活化传统”为目标的新型公共文化服务体系。

陶瓷鉴赏与修复

本课程作为文物鉴赏与修复专业的基础课程之一，通过讲课、范例讲解、伟作技法辅导、等多种教学方式的灵活运用，使学生掌握陶瓷工艺的基础知识和陶瓷修复成型技法。在实际动手制作的过程中，使学生的理论知识、制作技法、审美品味、动手能力都得到相应的提高，能够形成独立制作，修复残器的能力，锻炼解决问题的能力，为今后的专业文物修复打下扎实的基础。

古籍鉴赏与修复

本课程通过让学生了解中国传统书籍装帧的演变过程，了解各个时期书籍装帧制度及装帧形式的工艺特点，结合部分简单的古籍修复操作训练，掌握一些古籍修复的基本技术规范。 

造像鉴赏与修复

本课程旨在让学生了解中国传统佛教造像艺术各个时期各个区域的风格与演变，了解佛教造像艺术的内涵与外在表现以及各个时期石雕、木雕、泥塑和金铜造像的不同制造工艺流程。学生通过具体的研究学习，分析不同时代、不同区域的艺术特色，感受艺术之美，深刻领会在传统造像中的中国传统人文思想，进一步提高自己的专业学术修养。

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